Sculture
Un corpo di marmo disteso, un mito al suo ultimo respiro: la bellezza ferita che trasforma il silenzio in storia.
È una statua romana, inizialmente interpretata come Dioniso, poi riconosciuta come lampadario usato durante i banchetti romani.
Scultura antica originariamente policroma con pelle calda, capelli dorati, occhi vivaci e dettagli dipinti, poi sbiaditi nel tempo.
I bronzi di San Casciano dei Bagni
Un tesoro archeologico senza precedenti, il ritrovamento delle statue di bronzo
Monumento funebre gotico di una giovane poetessa, restaurato e ora visibile nel chiostro superiore della Basilica di Santa Croce a Firenze.
La scultura di Bacco e Arianna
Carradori creò contemporaneamente la statua "Caino e Abele", ora anch'essa nella Galleria Palatina, come pendant a questa opera.
La scultura incarna il romanticismo storico ottocentesco, unendo pathos e raffinatezza artistica in una narrazione ispirata alla Divina Commedia.
È una scultura in bronzo che rappresenta con eleganza la tenerezza tra un leone e una leonessa, unendo forza e delicatezza.
Conservata alla Galleria dell’Accademia, interpreta il mito classico del giudizio di Paride con grazia e intensità emotiva.
Giambologna, Venere inginocchiata, 1560 ca., questo bozzetto in terracotta è al Museo Horne. È uno studio per un bronzetto situato al Bargello.
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Il restauro della statua di Attis ha riportato l'opera alla sua bellezza originaria, fornendo preziosi indizi per futuri studi scientifici.
Napoleone di Lorenzo Bartolini
L'artista del realismo e l'espressione malinconica di Napoleone.
La Madonna con Bambino e cherubini.
Rilievo in stucco dipinto attribuito alla bottega di Benedetto da Maiano, conservato a Palazzo Davanzati e databile tra il 1475 e il 1500.
Ereditate dalla Misericordia e dal Bigallo nel 1555, furono ritrovate nel 1969-1970 e attribuite a Benedetto da Maiano.
Galleria Uffizi, un luogo sacro all'arte. Sala ottagonale di Buontalenti, cupola di Poccetli, Venere dei Medici restaurata e affascinante.
Il saluto romano quotidiano come gesto formale deriva da rappresentazioni cinematografiche e ha trovato terreno fertile nella propaganda fascista.
Scopri la statua che incarna forza e virtù, simbolo di potere e saggezza del passato. Arte e storia si fondono in un'opera senza tempo.
Il David di Michelangelo nasconde negli occhi un dettaglio quasi invisibile. Un errore dello scultore o una scelta geniale?
Capolavoro rinascimentale raffigurante Santa Costanza, esempio di maestria artistica e devozione cristiana. Oggi al Museo del Louvre.
La Madonna col Bambino sul campanile
Una terracotta rinascimentale, salvata dalle intemperie, restaurata e riportata alla vista dopo secoli di silenziosa veglia.
Amore e Psiche. L’istante che non cade
Due giovani alati si cercano senza toccare il bacio: mani e piedi raccontano equilibrio, cura e una promessa trattenuta.
La Grotta, realizzata nel 1817, ospita il gruppo scultoreo del Naccherino e fu progettata da Giuseppe Cacialli.
Scultura romana che raffigura il mito di Ganimede e Zeus in forma d’aquila. Rielaborazione imperiale ispirata al tardo-ellenismo.
Donatello enfatizza la sofferenza umana mentre quello di Brunelleschi è un tipico esempio rinascimentale.
La statua di Fëdor Dostoevskij
La scultura commemora il grande scrittore russo, donata dall'ambasciata russa in Italia nel 2021.
La scultura è una copia romana di un originale ellenistico. Simboleggia il viaggio dell'anima verso la redenzione.
La maschera funebre di Brunelleschi
Realizzata nel 1446 da Buggiano per conservarne i tratti reali e ricavarne un busto marmoreo.
L'artista ha rinunciato agli attributi convenzionali associati a Maria Maddalena concentrando l'attenzione sulla figura e sul suo stato interiore.
L’altare barocco del Battistero
Scultura barocca dedicata a san Giovanni Battista, originariamente collocata sull'altare del Battistero di Firenze.
Un ritratto perduto. La Granduchessa Giovanna d'Austria e la sua possibile rappresentazione.
simbolo di bellezza classica a Firenze, creata nel 1812, continua a incantare nel cuore di Palazzo Pitti.
Scultura romana del II sec. d.C. in marmo pentelico, raffigura una ninfa o menade seduta, parzialmente restaurata, custodita agli Uffizi.
Statua in bronzo che rappresenta Firenze come Venere Anadiomene. Mostra influenze classiche e simbolismo politico.
Andrea Pisano mostra un tenero gesto tra madre e figlio, esprimendo l'umanità della divinità.
La scultura prevista per le Cascine, venne collocata al Boboli ed è simbolo toscano di libertà, ispirato a Cellini.
È una scultura romana raffigurante il figlio di Ermes e Afrodite in posa dormiente, che evidenzia la sua duplice natura sessuale.
Una visione senza ideali estetici: solo la sincerità di Giovanni Duprè.
Pietra calcarea toscana che rivela paesaggi naturali nelle sue venature; richiede taglio e levigatura precisi per esaltarne l'estetica.
Un capolavoro romano torna nella Sala della Niobe agli Uffizi, restaurato e illuminato, arricchendo il patrimonio artistico di Firenze.
Statua romana del II sec. d.C., oggi agli Uffizi, narra il mito e riflette influenze greche del II sec. a.C.
Scoperto capolavoro di Ferrucci: un "Cristo Redentore" che intreccia maestria rinascimentale e passione artistica. Un ritrovamento che emoziona!
Prima scultura giovanile perduta, nota per il dente tolto al fauno. Una maschera fu creduta originale e scomparve durante la guerra.
L'opera di Cecioni raffigura un'intera sequenza, con il bambino forse alla fine preserva il suo pane e forse va a giocare con i suoi amici.
Pulpito (Dettaglio). San Leonardo.
Quest'opera evidenzia il riconoscibile stile dello sconosciuto scultore e l'architettura è ben conservata.
Restaurata nel XVI sec., è una copia dell’Apollo Sauroktonos di Prassitele. Conservata dal 1565 a Firenze.
Venere accovacciata agli Uffizi
La copia della Venere di Doidalsas, dettagli raffinati nella scultura.
Il Gruppo intreccia mito, natura e arte, celebrando la musica e l’armonia nella scultura romana d’ispirazione ellenistica.
Acquasantiera dalla Collegiata
La pila dell'acqua benedetta nella Pieve, realizzata nel 1557 da Battista di Donato Benti, è straordinaria nella sua decorazione.
Statua ellenistica del 300-280 a.C., ispirata a Prassitele, restaurata e riassemblata dal 1541 a oggi, custodita a Firenze.
Questa scultura rappresenta una figura femminile nuda con eleganza e precisione, dimostrando la versatilità artistica di Giambologna.
Un busto in marmo esprime spiritualità e bellezza della famosa attrice, raffigurata con delicatezza ed emotività. Conservato a Palazzo Pitti.
Vasca dell'Isolotto o dei Tre Fiumi
La fontana raffigura l'Oceano, affiancato dalle statue del Nilo, l'Eufrate e il Gange, i simboli delle fasi della vita umana.
San Giovanni Battista in Gloria
Scultura barocca del Battistero di Firenze, esalta il patrono della città con dinamismo e teatralità.
L'influenza di Donatello è evidente negli angeli a sinistra. L'uso astuto dello stiacciato donatelliano crea profondità e dinamismo.
Una scultura rinascimentale che raffigura il giovane David con la testa di Golia. Inspirò artisti e poeti. Datazione controversa (1427-1460)
Scultura in bronzo del XVI secolo che rappresenta una figura mitologica sostenente un dio del vino, esempio di fusione tra antico e Rinascimento.
La statua e il basamento del barbaro prigioniero al Giardino di Boboli.
Un capolavoro etrusco nel cuore di Firenze.
Conservato nella Casa Buonarroti, celebra il genio precoce del grande artista, riflettendo il romanticismo e l’esaltazione risorgimentale
Un abbraccio marino, la scultura che incarna la grazia e l'armonia.
Una statua raffigura un senzatetto addormentato su una panchina. Arte che invita alla compassione e interroga il senso dell’umanità.
Nell'800 è stato realizzato un calco della celebre statua. La versione in bronzo ha poi trovato una collocazione permanente al Piazzale.
Raffigura Galatea su un ippocampo e proviene da una bottega romana.
Una testa rivolta verso l’alto, sguardo teso e collo in torsione: il marmo traduce in gesto la lotta tra sofferenza e desiderio di trascendere.
L'Ammostatore di Lorenzo Bartolini, un giovane che pigia l'uva. Questo capolavoro segna la nascita dell'arte purista. Calco all'Accademia.
Busto in terracotta del III sec. a.C.: fusione di arte ellenistica e tecnica italica, policromo, icona di unione mistica con dio.
Baccio Bandinelli riesce a catturare nel marmo le espressioni di dolore e angoscia.
Opera di carta modellata, mostra chiare influenze da Donatello e Michelangelo, con una dolce intesa tra Vergine e Bambino.
La croce d'altare latina, attribuita a Giambologna, mostra un crocifisso con Cristo "patiens".
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Commissionata da Ferdinando III con contratto stipulato il 6 giugno 1817.
Madonna del Perdono di Donatello
Un tondo di devozione: La spiritualità nella Madonna del Perdono.
Allegoria di Firenze che trionfa su Pisa
L'opera rappresenta la Virtù trionfante sul Vizio, simboleggiata da una donna nuda di grande bellezza.
Il "Lo Zuccone" prende vita grazie ai tratti rivelatori di Donatello. L'eroe biblico Abacuc incarna l'arte dell'artista.
Un capolavoro scolpito nel tempo. La potenza espressiva di un gesto delicato.
Maestro della scultura cattura con grazia attimi di gioia infantile, una scena vivida di gioco e affetto. L'arte diventa racconto di pura felicità.
L'opera, unica nel suo genere, raffigura un combattimento tra due uomini con muscolature realistiche e proporzione perfetta.
La Madonna in trono del Bargello
Immobile, frontale, potentissima. La Madonna in trono del Bargello. Cosa significa il gesto, colori e schienale?
Questa Scultura del Rinascimento mostra l'eremita contemplativo con abito scolpito, simbolo di ascesi e predicazione divina.
La Madonna dagli occhi di vetro
L'uso di paste vitree negli occhi, luminosi e devoti, rende unica l'opera.
La scultura unisce realismo anatomico e simbolismo ellenistico, testimonianza dell’interesse romano per il mondo naturale.
Brunelleschi rivive nella Terracotta
L'Opera di Santa Maria del Fiore ha acquisito una rara scultura rinascimentale di Brunelleschi. Trovata in una dimora storica.
Uno dei tanti capolavori di Donatello ma questa scultura unisce tecnica innovativa e profondità spirituale, fondendo realismo e valori simbolici.
È una statua etrusco-romana che simboleggia la fusione culturale tra due civiltà e il processo di romanizzazione.
Scultura in terracotta patinata chiara, raffigura una figura femminile distesa. Il nome si ispira a un personaggio letterario.
Copia romana di un gladiatore del V secolo a.C., simbolo della riscoperta dell’arte classica durante il Rinascimento.
Copia romana, tirannicida ateniese, simbolo di libertà e democrazia, esposta a Palazzo Pitti e ispirata a un originale del V secolo.
Una scultura in bronzo del 1846, dopo vari problemi nella fusione, è esposta a Palazzo Pitti. Grande successo anche all'Ermitage di San Pietroburgo
Madonna con Bambino di Mino da Fiesole
Bassorilievo Madonna e Bambino di Mino da Fiesole, periodo fiorentino 1465-1470, si nota la grazia e attenzione ai dettagli.
La statua di San Giorgio, patrono dell'Arte dei Corazzai e Spadai, rappresenta forza e vitalità.