Arte
Adorazione dei Magi di S. Botticelli
Botticelli introdusse con quest'opera una grande novità a livello formale nel frequentatissimo tema dell'Adorazione.
Giambologna, Venere inginocchiata, 1560 ca., questo bozzetto in terracotta è al Museo Horne. È uno studio per un bronzetto situato al Bargello.
La Madonna dagli occhi di vetro
L'uso di paste vitree negli occhi, luminosi e devoti, rende unica l'opera.
Palazzo Pitti: Madonna del Granduca
La Madonna del Granduca è un dipinto a olio su tavol di Raffaello, databile al 1504 circa e conservato nella Galleria Palatina a Firenze.
Scultura in bronzo del XVI secolo che rappresenta una figura mitologica sostenente un dio del vino, esempio di fusione tra antico e Rinascimento.
Giovanni Battista Paggi (1554-1627), pittore genovese, maestro di grande virtuosità e raffinatezza, noto per opere in Italia e all'estero.
La scultura di Bacco e Arianna
Carradori creò contemporaneamente la statua "Caino e Abele", ora anch'essa nella Galleria Palatina, come pendant a questa opera.
Maria nel bassorilievo dell'Orcagna: la sua morte terrena e l'assunzione celeste, divise in una narrazione d'arte unica.
Madonna del Perdono di Donatello
Un tondo di devozione: La spiritualità nella Madonna del Perdono.
Scoperto capolavoro di Ferrucci: un "Cristo Redentore" che intreccia maestria rinascimentale e passione artistica. Un ritrovamento che emoziona!
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Commissionata da Ferdinando III con contratto stipulato il 6 giugno 1817.
L'artista ha rinunciato agli attributi convenzionali associati a Maria Maddalena concentrando l'attenzione sulla figura e sul suo stato interiore.
L'influenza di Donatello è evidente negli angeli a sinistra. L'uso astuto dello stiacciato donatelliano crea profondità e dinamismo.
Ritratto di giovinetta con libro
Un ritratto che trasmette nobiltà e mistero.
L'affresco è stato finanziato da Vanni di Ristoro Niccoli nel 1350, è uno dei più antichi del santuario.
Questa Scultura del Rinascimento mostra l'eremita contemplativo con abito scolpito, simbolo di ascesi e predicazione divina.
Cappella Tornabuoni a Santa Maria Novella, Firenze: affreschi di Ghirlandaio raccontano storie sacre e ritraggono i suoi contemporanei.
Pulpito (Dettaglio). San Leonardo.
Quest'opera evidenzia il riconoscibile stile dello sconosciuto scultore e l'architettura è ben conservata.
La "Concezione" del Vasari è un capolavoro rinascimentale che unisce maestria tecnica e simbolismo, celebrando la purezza della Vergine Maria.
Apparizione della Vergine a San Bernardo
Fra Filippo Lippi dipinse San Bernardo nel 1447 per il Palazzo Vecchio a Firenze. Oggi, l'opera è nella Galleria Nazionale di Londra.
Nella festa di Natale sia in tutte le case, nelle vostre case la pace serena che i pittori del quattrocento fissavano sui volti delle loro madonne.
Francesco Saverio Altamura, pittore
Altamura venne coinvolto nei moti rivoluzionari del maggio '48 e costretto a fuggire prima all'Aquila e poi a Firenze.
Il "Lo Zuccone" prende vita grazie ai tratti rivelatori di Donatello. L'eroe biblico Abacuc incarna l'arte dell'artista.
Oggetti rituali del XVII-XVIII secolo riflettono l'arte e la tradizione ebraica di una comunità fiorentina.
Venere accovacciata agli Uffizi
La copia della Venere di Doidalsas, dettagli raffinati nella scultura.
"La Madonna del Parto" di Piero della Francesca simboleggia la maternità e divinità con un ricco simbolismo del Rinascimento italiano.
Copia romana, tirannicida ateniese, simbolo di libertà e democrazia, esposta a Palazzo Pitti e ispirata a un originale del V secolo.
L'opera è ora agli Uffizi di Firenze. Commissionata da Nofri Del Brutto Buonamici, era originariamente nella chiesa di Sant'Ambrogio.
Giotto dipinse per Ognissanti il Crocifisso. Simbolo della Passione di Cristo, dove riflette la maestria dell'artista e il suo significato profondo.
Bellezza, Identità e Mistero in un Capolavoro del Rinascimento.
Un'opera rinascimentale veneziana ispira Lotto a dipingere una Venere, simbolo di amore e fertilità, ricca di dettagli e simbolismi.
Maestro della scultura cattura con grazia attimi di gioia infantile, una scena vivida di gioco e affetto. L'arte diventa racconto di pura felicità.
Adorazione del Bambino di Camaldoli
La pala venne commissionata, secondo Vasari, da Lucrezia Tornabuoni per una cella del monastero di Camaldoli.
Affresco di Giovanni da San Giovanni
L'affresco "Cristo nutrito dagli angeli" di Giovanni da S. Giovanni, realizzato nel 1616, è considerato l'"Apoteosi di Firenze".
Virgo Veneranda di Cosimo Ulivelli
Affresco restaurato da devoti patriottici, con rinnovo architettonico e iscrizione poetica.
La bellezza e l'espressività delle figure nella "Pietà di Luco" di Andrea del Sarto.
Una scultura rinascimentale che raffigura il giovane David con la testa di Golia. Inspirò artisti e poeti. Datazione controversa (1427-1460)
Un patrimonio artistico inestimabile. La cappella come custode di maestri del passato.
Il celebre tondo del Botticelli, ora agli Uffizi, mostra la maturità dell'artista con una Madonna e sei angeli in un coro armonioso.
Pietro Baldancoli superò la perdita del braccio destro, creando affreschi e decorazioni rinascimentali in tutta Firenze e oltre.
San Giorgio e il Drago, restaurato
Tabernacolo di San Giorgio e il Drago. Un dipinto realizzato negli anni '80 collocato in un antico tabernacolo di Via dei Pepi.
Madonna del Magnificat di S. Botticelli
La forma circolare era tipica di opere appese nelle anticamere o nelle camere da letto, il che farebbe pensare a un'opera per la devozione privata.
Galleria Uffizi, un luogo sacro all'arte. Sala ottagonale di Buontalenti, cupola di Poccetli, Venere dei Medici restaurata e affascinante.
Il trittico di Antonio da Messina è stato riunito dopo 400 anni agli Uffizi grazie a un accordo tra Regione Lombardia e Comune di Milano.
Un'affascinante e errata interpretazione, non era di Cleopatra
Una scultura in bronzo del 1846, dopo vari problemi nella fusione, è esposta a Palazzo Pitti. Grande successo anche all'Ermitage di San Pietroburgo
I quadri attribuiti a Alesso, come "Nozze di Canaan" e "Battesimo di Cristo," riflettono un giovane artista influenzato dall'Angelico.
Ereditate dalla Misericordia e dal Bigallo nel 1555, furono ritrovate nel 1969-1970 e attribuite a Benedetto da Maiano.
Confronto fra Botticelli e Pollaiolo
San Sebastiano: Antonio Pollaiuolo lanciava il grido disperato del martirio crudele,
Botticelli, con la Fortezza, dimostra una fusione magistrale di stili e apre nuovi orizzonti nell'arte fiorentina del suo tempo.
Due Visioni Diverse del Crocifisso
Donatello enfatizza la sofferenza umana mentre quello di Brunelleschi è un tipico esempio rinascimentale.
Madonna Casini o del Solletico
Un dipinto raffigura una scena intima tra una madre che solletica il figlio, rompendo le rigide convenzioni sacre del periodo.
Questa scultura rappresenta una figura femminile nuda con eleganza e precisione, dimostrando la versatilità artistica di Giambologna.
Copia romana di un gladiatore del V secolo a.C., simbolo della riscoperta dell’arte classica durante il Rinascimento.
Una visione senza ideali estetici: solo la sincerità di Giovanni Duprè.
Madonna con Bambino di Mino da Fiesole
Bassorilievo Madonna e Bambino di Mino da Fiesole, periodo fiorentino 1465-1470, si nota la grazia e attenzione ai dettagli.
Opera di carta modellata, mostra chiare influenze da Donatello e Michelangelo, con una dolce intesa tra Vergine e Bambino.
Allegoria di Firenze che trionfa su Pisa
L'opera rappresenta la Virtù trionfante sul Vizio, simboleggiata da una donna nuda di grande bellezza.
L'opera, unica nel suo genere, raffigura un combattimento tra due uomini con muscolature realistiche e proporzione perfetta.
Palazzo Pitti: I Quattro Filosofi
"I Quattro Filosofi" di Pieter Paul Rubens è un'opera straordinaria che cattura la complessità della ritrattistica seicentesca.
Napoleone di Lorenzo Bartolini
L'artista del realismo e l'espressione malinconica di Napoleone.
Madonna col Bambino di Jacopo della Quercia
Una scena di devozione e potere: Il cardinale Casini nel rilievo.
Il Trittico portatile di Bernardo Daddi
Il tritticoè un'opera d'arte sacra del 1333, con ante richiudibili, raffigurante la Madonna, San Giovanni, San Nicola e gli apostoli
Un capolavoro scolpito nel tempo. La potenza espressiva di un gesto delicato.
Cappella dei Principi: Costruita da Brunelleschi, completata nel 1821 con cupola e affreschi, rappresenta il potere dei Medici.
Decapitazione come tema artistico e espressione di terrore e orrore.
Ritratti di Justus Sustermans a Villa de' Medici
Il Barocco è noto per il suo realismo drammatico, l'uso audace del colore e la complessità emotiva, elementi che spesso emergono nei suoi ritratti
La tavola venne dipinta, secondo la descrizione di Vasari, per il convento di Annalena a Firenze ed è conservata nel museo dal 1919.
La Tentazione del Cristo di S. Botticelli
Botticelli dipinge la Tentazione di Cristo e la purificazione del lebbroso, con notevole sfumatura e bellezza.
Botticelli e la Commedia di Dante
Botticelli illustrò la "Divina Commedia" di Dante in un manoscritto noto come il "Codice di Berlino," con 85 illustrazioni.
Dipinto della bottega del Sodoma, mostra Cristo etereo contrapposto ai persecutori, esposto a Firenze.
Capolavoro rinascimentale, continua a incantare con la sua maestria e simbolismo, suscitando stupore e ammirazione.
Vasca dell'Isolotto o dei Tre Fiumi
La fontana raffigura l'Oceano, affiancato dalle statue del Nilo, l'Eufrate e il Gange, i simboli delle fasi della vita umana.
La scuola Toscana e i libri con figure in rame
Nel Cinquecento, Firenze fu pioniera nell'ornare libri con figure in rame.
Simonetta Cattaneo di Botticelli
Il fascino eterno di Simonetta Cattaneo. La musa ispiratrice di Botticelli.
Nel labirinto del tempo.
Scopri la statua che incarna forza e virtù, simbolo di potere e saggezza del passato. Arte e storia si fondono in un'opera senza tempo.
L'Arringatore. Un Viaggio nella Storia
Una statua bronzea che rappresenta un politico etrusco-romano e ci mostra la romanizzazione dell'Etruria.
Suo affresco roccioso della luna sfatò antiche credenze. Lasciò un'impronta durevole nell'arte e nella cultura del suo tempo.
La Madonna dell'Impannata di Raffaello
La 'Madonna del Granduca' di Raffaello è un inno all'intimità e all'amore familiare.
L'Ammostatore di Lorenzo Bartolini, un giovane che pigia l'uva. Questo capolavoro segna la nascita dell'arte purista. Calco all'Accademia.
Il potere della Chimera d'Arezzo
Un capolavoro etrusco nel cuore di Firenze.
La Venere di Tiziano, ritratto intimo e seducente, un capolavoro di erotismo e simbolismo matrimoniale, esplora la bellezza e complessità femminile
Palazzo Pitti: Le Conseguenza della Guerra
Le Conseguenze della guerra di Pieter Paul Rubens, databile al 1637-1638 e conservato nella Galleria Palatina a Firenze, nella Sala di Marte.
Natività Mistica di S. Botticelli
Botticelli dipinse "La Natività" nel 1500, riflettendo sull'idealismo di Savonarola. Un capolavoro con angeli, pastori e un messaggio di pace.
I bronzi di San Casciano dei Bagni
Un tesoro archeologico senza precedenti, il ritrovamento delle statue di bronzo
La cappella di Filippo Strozzi si trova nel transetto destro della basilica di Santa Maria Novella, famosa per gli affreschi di Filippino Lippi.
L'opera di Cecioni raffigura un'intera sequenza, con il bambino forse alla fine preserva il suo pane e forse va a giocare con i suoi amici.
Un dipinto commissionato dalle suore. Mescola Raffaello e Michelangelo e simboleggia la speranza contro l'apocalisse.
Pietra calcarea toscana che rivela paesaggi naturali nelle sue venature; richiede taglio e levigatura precisi per esaltarne l'estetica.
"Tondo Corsini" di Filippino Lippi: Madonna, Bambino, san Giovanni e angeli in una scena rinascimentale.
Un capolavoro del Trecento raffigura un santo martire con pietre e veste diaconale, opera di un genio toscano. Simbolo di fede e arte gotica.
Acquasantiera dalla Collegiata di Empoli
La pila dell'acqua benedetta nella Pieve, realizzata nel 1557 da Battista di Donato Benti, è straordinaria nella sua decorazione.
Un ritratto perduto. La Granduchessa Giovanna d'Austria e la sua possibile rappresentazione.
Annunciazione di Alesso Baldovinetti
La scena ambientata in una loggia, chiusa sullo sfondo da un alto muro oltre il quale spuntano le cime di alcuni alberi.
Il putto di Andrea del Verrocchio
Un abbraccio marino, la scultura che incarna la grazia e l'armonia.
Primavera: la natura rinasce divina e armoniosa, una celebrazione con Grazie, Madonne, Venere e Santi, ritratta nell'arte di Botticelli.
Dopo 58 anni, il capolavoro di Jacopo di Cione torna alla chiesa dei Santi Apostoli e Biagio dopo un restauro di quattro anni.
Nella stessa cappella, opere di Bugiardini, Tribolo, Michelangelo, Rodolfo del Ghirlandaio e un monumento per la Beata Villana.
È una scultura in bronzo che rappresenta con eleganza la tenerezza tra un leone e una leonessa, unendo forza e delicatezza.
Pietro Lorenzetti è stato un pittore senese del XIII sec., un'icona della pittura rinascimentale.
Madonna dell'Eucaristia di Botticelli
L'opera mostra l'influenza di Filippo Lippi nell'impostazione della struttura ma le forme appaiono ormai con atteggiamenti più complessi.
Croce d'Altare del Giambologna
La croce d'altare latina, attribuita a Giambologna, mostra un crocifisso con Cristo "patiens".
La Pietà di Monaco di Botticelli
Il dipinto di Botticelli è drammatico e religioso, influenzato da Savonarola, con contrasti di luce e ombra, con una forte nota di classicismo.
La Calunnia di Sandro Botticelli
La bellezza ingannevole. La Calunnia rivela il volto oscuro della manipolazione.
simbolo di bellezza classica a Firenze, creata nel 1812, continua a incantare nel cuore di Palazzo Pitti.
Laocoonte di Baccio Bandinelli
Le espressioni di dolore e angoscia catturate nel marmo.
Gli affreschi di Pietro da Cortona
Dal Protetto del Cardinale al Pittore Celebre: Come Pietro Berrettini ha rapidamente guadagnato fama e riconoscimento.
Un busto in marmo esprime spiritualità e bellezza della famosa attrice, raffigurata con delicatezza ed emotività. Conservato a Palazzo Pitti.
Annunciazione e i Sette Santi di Filippo Lippi
Le due lunette di Filippo Lippi fanno coppia e sono conservate nello stesso museo londinese.
Il mausoleo di Papa Giovanni XXIII è un importante testimone della storia e della cultura dell'epoca.
La statua e il basamento del barbaro prigioniero al Giardino di Boboli.
Giuditta e Oloferne di Botticelli
Botticelli sorprende con due capolavori nella Galleria degli Uffizi: un Oloferne drammatico e un sereno Ritorno di Giuditta.
Il pulpito della Resurrezione è uno dei due pulpiti bronzei di San Lorenzo a Firenze, ultima opera dello scultore fiorentino Donatello.
Affresco noto come "Il Tributo a Cesare" è un capolavoro con una folla animata in una piazza, dominata da archi e luce viola, con un tocco vibrante
La statua di San Giorgio, patrono dell'Arte dei Corazzai e Spadai, rappresenta forza e vitalità.
Il volto enigmatico di un giovane talento sospeso tra arte e musica